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舞蹈的学习、理解与表现的不同层次

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    很多舞者也包括一些舞蹈院校的专业学生,在舞蹈学习过程中通常都不能客观地给自己一个准确判定,全然不知自己的舞蹈水平到底达到了什么程度,下一步该进入哪个学习阶段,只是盲目地在学、在练,该学的没有学到,不该学的每天都在重复,这样学舞费时、费力、费钱却成效不大。若是个人这样,影响的是自己的学习,如果一个学校也是这样没有一个界定学生学习情况的标准来对学习进度实施全程的控制,没有恰当的课程设置目标,那可真是要误人子弟了。
    为避免这种现象,我们不妨根据国际大师有关舞蹈阶段性学习的论述,将体育舞蹈学习过程大致划分为三个阶段,以此为标准来参照和把握学习进度,以便于教师和舞者在学习过程中给学生和自己一个比较准确的定位,随时掌握学习情况,以更合理安排学习进度,达到有的放矢、事半功倍的学习效果。
从舞者对舞蹈的理解层面来判定
     世界冠军、资深顶级教师卢卡.巴拉奇曾讲过:“对舞蹈的理解要分三个层面:头脑理解,身体理解,心的理解。”
    (一)头脑理解:指的是你能不能用逻辑思维方式去细致入微的分析、考量舞蹈动作的基本方法和运动技术原理。譬如:脚法、步位、运步、升降、反身、摆荡和倾斜等,是否懂得应用身体重量去运动身体的方法,以及人体运动力学的基本原理。
   (二)身体理解:指的是能不能用身体关和节肌肉运动去感受舞蹈动作,并高质量的完成舞蹈技术,再经过多次重复练习让肌肉形成永久性的记忆,形成舞蹈动作的动力定型。
   (三)用心理解:指能不能以形象思维方式去感受、理解音乐节奏和旋律中所内涵的文化内容和情感,并能用娴熟的肢体语言将其外化、描述出来。肢体语言表述与形象思维有关,这是一个很抽象,且“意向性”又很强的纯理论性问题,可以说这也是舞蹈艺术中的哲学。这对初级水平的舞者来说实难理解。对一般舞者来说,如果舞蹈水平还没有达到相当层次,也不必纠结在这些纯理论的问题上,可以置之一旁,等以后再去解决。但是,对一个高级别的选手或教师来讲,你必须要将这个纲与目的问题理清楚,因为纲举才可能目张,否则你就会在这一领域中以失败而告终。
从舞者演绎音乐的能力来判定
       前世界冠军、黑池裁判、IDTA国际大师汉斯•莱克斯洪来中国讲学时,对舞蹈音乐做过精辟的讲解,他认为在学习或评定体育舞蹈时,首先要知道什么是最重要的,必须以懂得舞蹈音乐的基本结构为先,这样才能使舞蹈评定达到更高的水准。他简明扼要地将舞蹈音乐结构概括为三个基本部分,分别是“节拍”、“节奏”和“旋律”。同时也以这三点作为标准来判定舞者在舞蹈艺术表现能力方面的层次,他认为:  
       1、能以身体动作准确的表现出音乐节拍时间值,并且能区分出节拍中的轻重拍关系是第一个层次,为初级阶段。
       2、在节拍的基础上能根据舞蹈表现的需要,在不改变节拍、小节总体时值的前提下,能对节拍时值加以切分处理,形成不同表现形式的节奏,也就是说有节奏变化能力的是第个二层次,为中级阶段。
       3、在节拍、节奏的基础上,能区分音乐小节、乐句、乐段之间的对称关系,并能应用身体肌肉气息式的运动方式,将音乐旋律中所内涵的文化内容和情感,通过肢体语言比较准确的演绎、描述、外化出来的是第个三层次,为高级阶段。
       如果有人只会以逻辑思维的方式用脚去跳舞,而不懂除此之外,还要同时以形象思维方式用表现意识和情绪去舞蹈,那么他才会认为用肢体语言去演绎音乐文化内涵和情感是一件“不可操作的”事,其实是还没有达到这个舞蹈层次。
       那么,你目前的舞蹈水平属于哪个层次呢?是初级、中级还是高级阶段?给自己一个准确的定位,无论是业余还是专业舞者,如果想在舞蹈领域有所成就,就必须准确地给自己一个定位,选定方向,安排好进度,老老实实、心怀若谷地去一步一步地去学习。
       怕就怕一些舞者,舞只学了一个皮毛,背了几句大师的论述,自己还没有搞通,就自以为是。本身还处于一个初级学习阶段,听了外教大师的几句评述,就去批评嘲笑专业院校的老师教出的学生都“不懂音乐”“不懂控制”。且不知懂音乐还要分三个层次的,如果是不懂高级阶段(用肢体语言演绎出旋律中所内涵的文化内容和情感)的音乐,这很正常,因为他们是学生,还在学习阶段。他们要学的绝不是那个只会踩着节拍跳舞——初级阶段的音乐。
       表现音乐除了踩准节拍外,还要有节奏处理,演绎描述音乐旋律所内涵的文化内容和情绪。如果有人只会以逻辑思维的方式用脚去跳舞,而不懂除此之外,还要同时以形象思维方式用表现意识和情绪去舞蹈,那么他才会认为用肢体语言去演绎音乐文化内涵和情感是一件“不可操作的”事,其实是还没有达到这个舞蹈层次。